Phénix - étude (3)

Je me suis donnée une échéance pour compléter ce projet et ce matin je mettais les derniers points à la pièce.  


J'avais une certaine anxiété liée au nettoyage de la pièce.  Il fallait la laver pour enlever le tracé du dessin et les huiles naturelles des mains qui s'impregnent lorsqu'on travaille.  
Les couleurs foncées, telles que les bleus, peuvent se répandre dans le tissu au lavage.  Heureusement, les couleurs n'ont pas bougé, un grand soulagement.


Maintenant, prochaine étape, choisir l'encadrement.  La présentation finale est aussi importante que la broderie.


Et je profite de cette occasion de souhaîter à tous ceux qui me lisent de très joyeuses fêtes,  et  merci infiniment de votre fidélité.

Anémone Hupehensis

Anémone Hupehensis - aquarelle et interprétation

J'ai reçu un message cette semaine d'une ancienne cliente, devenue amie, pendant la période où je dirigeais le studio à Québec.   Ses mots encourageants et généreux m'incite à écrire plus souvent sachant qu'il y a des lectrices qui attendent le prochain blog avec hâte.  Merci M. pour ces gentils commentaires.


Je continue à travailler sur mon projet 'Phénix' et aujourd'hui je prendrai des photos pour montrer le progrès.


Je fouillais ce matin dans mes albums et je me rendais compte que je n'ai pas encore parler de ce projet dans mon blog.


Donc, le voilà:   je démontre ma façon de procéder; c'est-à-dire, une étude en aquarelle avant de transférer le dessin sur lin et de le broder.  Cette analyse en couleur avec mon pinceau me permet de définir ma vision mentale sans m'investir trop.  Pour expliquer, la broderie demandera plusieurs dizaines d'heures de travail pratique, tandis que l'analyse de couleur, mouvement et détail sur papier prendra une heure ou deux.


Cette fleur fournissait la dernière pointe de couleur dans le jardin au mois de septembre, une petite tête fleurie et si délicate qui flottait dans le vent automnal.


Aujourd'hui, le 13 décembre, le jardin est couvert d'une épaisse couche de neige.  Je ne verrai que du blanc pendant les prochains six mois. L'anémone brodé, qui se trouve parmi toutes les autres fleurs en soie dans mon atelier, me permet de profiter de mon jardin malgré cette blancheur.  

Phénix - étude (2)

 Le travail sur le Phénix progresse.  J'étais occupée pendant quelques jours avec les préparations de Noël qui comprenait une visite à Montréal pour voir une grande amie et un membre de la famille.  De retour à l'atelier avant hier, j'étais contente d'avoir le temps de me remettre au travail.  Chaque fois que je passais devant le métier où se trouvait le dessin, les idées se fixaient de plus en plus dans mon esprit.  Hier je me mettais à travailler et j'ai fait du progrès.

La poitrine de l'oiseau me posait quelques difficultés.  J'avais essayé la technique du passé nuancé empiétant qui me semblait fonctionner mais j'ai constaté que l'effet de plumes, l'effet de légéreté ne s'y voyait pas. J'ai tout enlevé et redessiné cette partie.  Finalement, j'ai opté pour l'effet d'écailles, comme pour un poisson, mais qui me semblait donner l'illusion de plumes.  Il faut dire que le phénix est un oiseau mythique.  Conséquemment, je me donne la liberté de l'interprêter à ma guise.  C'est une belle liberté.

Ensuite, il fallait interprêter la crête et la tête.  L'oeil allait être difficile.   Quelques traits de fils fins devaient rendre l'effet recherché, une suggestion d'un oeil plûtot que de le broder dans tout son détail.  Et les pattes, comment rendre cet effet irrégulier de la peau qui couvre la patte d'un oiseau.  Il fallait surtout pas que l'oeil du spectateur tombe toute de suite sur les pattes.  Il fallait trouver une façon discrète de les interprêter par la couleur et la technique.    Je verrai après avoir brodé plus de plumes si mon choix de technique (block shading) et de couleur (bronze) sera le meilleur.


Là maintenant, je me pose la question si le jaune est approprié pour les plumes autour du corp ou est-ce qu'un mélange de bleu et vert dans toutes les tonalités seraient mieux.


J'en ferais quelques unes dans d'autres couleurs.  Tant pis si je dois changer la palette pour ces plumes qui s'envolent un peu partout.   Un avantage de travailler avec les fils, c'est que je peux en enlever si nécessaire et recommencer.  

Ceux ou celles qui me lisent, si vous avez des idées, dites-les moi. Je serais très intéressée à savoir ce que vous pensez.


Affaire à suivre.

Le Phénix - étude

Depuis quelques semaines, j'avais de la difficulté à me remettre au travail.  L'esprit était plutôt fixé sur d'autres aspects de la vie tel que le déménagement de ma mère dans un nouvel appartement dans un résidence avec services;  le tri de ses affaires, une accumulation d'une longue vie rendue dans 40 boîtes entreposées dans un lieu anonyme et triste.   De retour à l'atelier, une première neige sur le sol, je décide de me lancer un défi technique.  


Déjà, je savais que je voulais broder du bleu et de l'or, en soie fine.  Je cherche un dessin.  Je trouve un motif dans le catalogue du Japanese Embroidery Centre, 2005, le phénix, symbole de la longévité, un dessin très détaillé.  Je le trace, et le retrace,  le temps de me familiariser avec les formes à l'intérieur du motif, le temps de visualiser couleur, technique et effets de ce mariage de fibre, forme, texture et couleur.

Après cette analyse où je décompose et recompose, je choisis les fils, cette fois-ci, les Pipers 90, deux brins dans l'aiguille.  Pour l'or, les fils Kreinick #1.  Il y a un documentaire à la télévision sur  Woody Allen;  j'écoute et je brode;  j'apprends et je crée.   Pendant ces deux heures, tout est parfait.

Pavots d'espoir

            Au mois de mars 2011, ‘Sweet Mickey Martelly’ fut élu president d’Haïti. Est-ce que ce vote représentait un changement majeur, un vote d’espoir pour l’avenir de ce pays?  Depuis le tremblement de terre de janvier 2010 qui a dévasté une grande partie de l’île et la vie de tous ceux qui y habitaient, le pays ne semblait pas être sorti de son malheur et désespoir.    Il y a encore un demi-million de personnes qui sont logées dans les tentes, faute de moyens pour reconstruire leur vie.

            Je regarde certaines de mes broderies.  Mon regard se pose sur les pavots brodés pendant les premiers jours de la tragédie.  Je suivais attentivement les nouvelles.  C’est par  hasard que j’avais choisi ce projet la veille de la catastrophe.  Le dessin se trouvait sur ma table de travail depuis quelques semaines et c’était vers 20h00 du 11 janvier que j’eus envie de le broder

             Les points se plaçaient sans difficulté sur le fond et rapidement, je voyais les premières pétales prendre forme presque trop facilement. Encouragée par la clarté et la précision de l’ensemble de mes points, je decidais d’aller me coucher espérant que j’allais réussir à retrouver cette meme facilité dans mes doigts le lendemain.  J’avais hâte de reprendre mon aiguille.  La nouvelle qui nous réveilla était bouleversante.

            D’habitude, Dame Nature est une grande source d’inspiration pour mon travail de brodeuse.  Ce matin-là, c’était tout le contraire.  Je me suis mise au travail pour oublier le drame qui se déroulait en Haïti.  J’écoutais les nouvelles en brodant.  La deuxième fleur prenait forme;  il n’y avait que du rouge et du noir dans ma palette de couleurs.  J’ajoutais un peu de blanc, le reflet du soleil, mais pour la plupart du temps, les fils de soie rouge se déroulaient de la bobine afin de se trouver fixès dans la forme de fleur.  C’est à ce moment-là se fit le lien entre mon travail et les évènements qui défilaient sur l’écran de télévision.  Mon aiguille avec ses fils rouges et noirs traduisaient par la soie ce que les haîtiens vivaient,  la dévastation, la mort.  Je m’attaquais au centre de la fleur, le centre qui ressemblait à une petite cabane grise – le coeur de la fleur, le coeur de la tragédie, entouré d’ombres, le désespoir d’un peuple.

 

            J’avais besoin de changer de couleur, il y avait trop de rouge, trop de sang, trop de tristesse.   J’ai décidé de commencer à broder une tige, du vert, technique simple;  la tige, donnant de la stabilité à la fleur, une ancre sur laquelle elle peut s’accrocher pour pouvoir avancer;  image d’un enfant solitaire se promenant, perdu parmi les décombres, à la recherche de ses parents, ensevelis sous les briques.  Je commençais une autre tige, un vert plus clair, donnant plus de lumière à la broderie, et un peu d’espoir pour cet enfant et pour Winnie, la petite fille de 16 mois, qui a été sauvée après avoir vécu  près d’une semaine sous les ruines. 

Je continuais mon travail, les journées passaient.  Les points trouvaient leur place sur le tissu sans difficulté.  Je perdais la notion du temps.  Je terminais le premier pavot; j’avais l’impression qu’il flottait seul sur le fond de lin. 

Tout n’était pas perdu, d’autres vies seront sauvées.

Je me sentais impuissante dans mon atelier trop confortable.  On envoie de l’argent à la Croix Rouge;  c’est trop facile. C’est un geste qui ne répond pas aux besoins réels du moment.  Je me faisais une idée que mes efforts de terminer cette pièce, devenue symbolique, s’ajoutaient aux efforts de la communauté internationale qui se rassemblaient pour apporter de l’aide.  Je commençais à broder une autre fleur, sans le centre, simplement des pétales cachant d’autres pétales.  Je n’étais plus certaine de ma technique, est-ce que mes efforts allaient rendre l’effet voulu? Tous ces équipes qui arrivaient de partout dans le monde, est-ce qu’ils allaient pouvoir s’impliquer et comment?  Il semblait que les instances internationales se retenaient afin de pouvoir mesurer l’ampleur de cette tragédie et de décider quelles démarches à prendre pour garantir le maximum d’efficacité.

Le 21 janvier, une autre secousse terrorise un peuple déjà à bout de force.  Je finissais la dernière fleur, encore du rouge, encore du sang, encore des vies perdues. 

Il fallait commencer à analyser les feuilles; il y en avait tellement, des petites, des grandes,  toutes entremêlées, quelques unes qui s’enlaçaient autour des tiges épineuses.  Comment donner de la perspective?  Où est la source de lumière?  Je voyais toute de suite la métaphore, les êtres humains sous les décombres, qui cherchaient désespérément la lumière, l’air,  la vie.  

Miraculeusement, des gens étaient sauvés dix jours après le tremblement de terre.

J’ai terminé cette pièce le 23 janvier 2010, le même jour que le dernier rescapé fut arraché à la mort.

Aujourd’hui, je regarde toujours cette pièce en pensant à ce drame.,    Elle a pour titre:  Pavots d’espoir.   Bien que toute broderie évoque une histoire souvent personnelle,  celle-ci est impregnée de signification plus large que mon propre monde. 

La pièce est toute simple, mais ce qui est tissé entre les points, ce témoignage d’un long moment pénible vécu à distance, ne l’est pas.  Ce fut ma manière de l’exprimer.

'L’oeuvre est le mémorial de lieux et de temps promis à la disparition ou déjà disparu'   (Benjamin 1991)

                                                                                                               

Les Pensées

J'étais en train de renoncer à un autre projet extrêment détaillé commencé il y a plus d'un an.  Pendant l'exécution pénible de ce projet, je trouvais énormément de difficultés techniques et je n'étais pas contente de l'effet de mes points sur le tissu.  C'était un projet en fil de soie Pipers.  Il me semblait que je n'avais pas bien analysé les formes par rapport au fil et à la technique qui était une combinaison de peinture à l'aiguille et point plumetis sur les toutes petites formes de feuilles et de pétales. 

Je commençais à perdre confiance dans mes capacités.  Pour me remettre en selle, j'ai décidé de changer de fil et travaillé une autre idée.  Ce dessin de pensées était déjà sur la table de travail.  Je me suis régalée et le résultat démontre la facilité avec laquelle j'ai pu broder ce motif plein de vitalité, de lumière et de joie.

J'ai regagné la confiance dans mes doigts, les fils se plaçaient presque tout seuls.

Cette pièce sera vendue la semaine prochaine.  Elle répondait exactement aux attentes d'une de mes clientes.  J'éprouve toujours un peu de tristesse de voir une pièce quitter l'atelier mais je suis ravie de savoir que le plaisir à vivre avec cette oeuvre sera partagé avec une autre.


Les Pensées (L'Art de l'Aiguille 2009)                            Dimensions:  15 cms x 25 cms  avec cadre et passe-partout
                                                                                                                      

 

William Morris - petit coussin

 Je viens de terminer ce motif en point de croix.  Comme souvent est le cas, je brode plusieurs projets simultanément, des techniques différentes afin de me reposer de l'un avec l'autre;  même quelquefois un troisième projet se trouve sur ma table de travail.  

Ce motif de 'William Morris' fait partie d'une série de cartons conçus pour une étamine à compte carré  par un designer anglais, Barbara Hammett, comprenant trois motifs d'oiseaux différents, tous stylisés, tous de l'époque fin 19ième siècle, début du 20 ième, l'époque de William Morris, artiste d'arts décoratifs de multiples talents. 

Le choix de coloris est très contemporain, les motifs très anciens, un beau mariage du passé et du présent;  une idée qui rejoigne ma philosophie de démarrer une nouvelle conversation autour de la broderie, un art remontant à plus de 400 ans.

Rose Gallica - progrès 2 - presque terminé

 La pièce m'a offert plusieurs défis surtout dans l'exécution des feuilles.  Ma première idée n'a pas fonctionné malgré quatre ou cinq tentatives.  Finalement, j'ai trouvé la solution en simplifiant mon approche et éliminant quelques effets de mouvement dans chaque forme et j'ai joué avec deux sortes de soie pour avoir un effet textural varié.  

Malgré une journée très occupée lundi avec les travaux autour de la maison, j'ai trouvé un peu de temps pour finir la dernière feuille et la tige.

Hier soir, j'ai nettoyé la pièce.  Quel soulagement de voir que la couleur des fils est restée fixe, aucune bavure sur le tissu de fond.  Phew!  C'est toujours un moment inquiétant.   Donc, prochaine étape est de repasser, à l'envers, afin d'enlever les derniers petits plis du tissu.  Ensuite, je calcule le placement du motif au centre de la base acrylique qui est recouvert d'un tissu, du lin.  Je l'attache avec des épingles, bien étiree, m'assurant que la pièce ne bougera plus.  


Et là, je dois attendre jusqu'au lendemain matin.  Avec l'humidité dans l'air, il y a la possibilité que le tissu gondole encore un peu.  Si c'est le cas, je peux toujours faire les ajustements nécessaires avant de fixer le tissu avec des points de chausson tout autour.

Et ce matin, de bonne heure, je descends dans mon atelier et trouve la pièce en parfait état.  Je n'ai plus d'ajustement à faire.  Quelle bonne nouvelle.  Je couds la piece à son fond.   Je signe la pièce au coin droit, en bas, une signature qui sera cachée par le passe-partout mais qui indique que c'est une oeuvre originale dont je suis fière.   Tout est prêt pour l'encadrement.  

Rose Gallica - progrès

J'ai une date d'échéance pour ce projet, le 14 juillet, et cela me plaît.  Je dois faire preuve d'une certaine rigueur quotidienne afin de m'assurer que la pièce sera terminée et encadrée avant cette date.

Je rencontre plusieurs défis:  par exemple, les centres de chaque fleur, c'est-à-dire, les étamines:  comment traduire cette légèreté?  J'ai fait plusieurs essais et je pense me fixer sur une stratégie... je verrai au fur et à mesure si l'effet me plaît.  À force de regarder mon travail chaque jour, je vais pouvoir juger si mon choix final de technique est le meilleur.

Je viens de finir le bourgeon au milieu du dessin.  Je pense que je l'ai réussi.  Il a plu toute la journée; donc, j'ai pu me pencher sur le projet cet après midi.  Je verrai demain matin si le travail de la veille est acceptable.  

Affaire à suivre.

'Rose Gallica'

Un anniversaire important d'une grande amie aura lieu bientôt. Je compte lui offrir une de mes pièces. Étant donné que les pièces déjà exécutées et exposées dans mon atelier ne répondent pas totalement au message personnel que je veux lui transmettre, je prépare un nouveau projet.

Créer une pièce pour une personne chère exige qu'on essaie de faire un portrait spirituel de ce qu'on croît voir. C'est une femme posée, traditionnelle mais capable de se détendre et laisser tomber les paramètres qu'impose souvent la société pour enfin s'exprimer librement. J'ai donc choisi de m'inspirer d'un artiste dont les oeuvres m'ont toujours impressionnées par leur purêté et leur authenticité, c'est-à-dire, les gravures de Pierre-Joseph Redouté.

La rose est la fleur du mois de juin. Dans ma bibliothèque j'ai un petit livre qui recueillit les gravures de 'roses' de Redouté et de cette collection, j'ai choisi la 'Rose Gallica'. Les pétales sont pour la plupart blanches, mais j'introduis les nuances de rose pâle, un reflet de la fémininité de mon amie.

En même temps, cela fait quelques mois que je cherche un projet où je peux manipuler la soie 'Pearsalls'. C'est un fil de soie tordu, un peu plus épais que la soie Pipers. En conséquence, il fallait que j'agrandisse le dessin que j'ai préparé afin d'accommoder l'épaisseur de ce fil. Par contre, dans les formes plus petites, j'aurai besoin de réduire l'épaisseur du fil et dans ce cas, je peux, grâce aux qualités de la soie Pearsall's , dédoubler le fil pour manipuler un fil plus fin. En le faisant, le jeu de lumière est rehaussé

Et pour introduire un élément de surprise, un rappel à la personnalité surprenante de mon amie, j'ai choisi une palette de verts et vert-bleu pour les feuilles. À regarder mes choix de couleur, je suis optimiste que l'effet final ressemblera à ce que j'envisage mentalement mais comme tout projet non réalisé, ce n'est qu'en travaillant que je vais finaliser les choix. Affaire à suivre........

Tulipes matinales

C'est la première fois que j'ai mis ces tulipes dans le jardin...la couleur rose délicate, les tulipes à trois fleurs par tige, couvertes de la rosée du matin, il n'y a rien de plus frais, de plus pur.






Et en plus, elles se trouvent juste devant ma fenêtre à l'atelier. Je peux me rincer l'oeil en me levant la tête légèrement.

Feuilles en soie

Aujourd'hui, je reprends un projet que j'avais mis de côté. Ce motif de feuilles et fleurs exigeaitbeaucoup d'effort sur le plan technique et je n'étais pas contente de certaines parties de mon travail. On dirait que broder des petites formes, comme des fleurs bleues, seraient faciles ou moins difficiles que les formes complexes. Mais, en fin de compte, je n'arrivais pas à créer le mouvement que je voulais. Je me demandais que peut-être à cause de la complexité des formes, le projet prenait trop de temps et l'effort quotidien de retourner sur le sujet sans vraiment voir le progrès me fatiguait. Un certain ennui s'installait.

J'ai souvent parlé de la nécessité de prendre congé d'un projet et en même temps de changer de technique afin de vivre une période de repos d'un projet. Y retournant après quelques semaines, les yeux peuvent mieux juger la réussite ou l'échec.

Conclusion: J'ai quelques modifications à faire, mais en principe j'étais contente de ce que je voyais cet après-midi et je retrouve l'énergie et la motivation pour continuer.

The Pimpernel Cushion

Voilà le projet que je viens de terminer (à gauche), un projet au point de croix sur une étamine de lin 28 fils par pouce. J'avais brodé l'autre pièce (Orange Frieze) quelques semaines auparavent. Les deux sont les adaptations de dessins par William Morris, designer anglais du 19 ième siècle.

Des aventures de couleur et de forme.

Table de travail

Ce matin, j'ai mis un peu d'ordre dans mon atelier. Je venais de compléter un projet - une adaptation d'un dessin de William Morris, 'The pimpernel footstool', et je pensais à un prochain projet. Fils, couleurs, lumière.... demain, j'aurais sans doute décider ce que je vais faire.

Une chose est certaine, je vais puiser dans la grande sélection de fils de soie qui se trouve autour de moi... Pearsalls, Pipers, soie chinoise, Au ver à soie... et dans les dizaines de dessins qui m'attendent depuis fort longtemps.

Affaire à suivre....

Fleurs de Lin - Linum Perenne

Hier soir, j'ai terminé le premier motif de 'Fleurs de lin'. La journée a été passée en ville, quelques rendez vous et ensuite une petite heure pendant laquelle je flanais dans les magasins. La boutique de linge de maison n'était pas loin et en entrant j'ai toute de suite remarqué la sélection de serviettes de table en coton de plusieurs couleurs et non le moins, cette couleur bleu pervenche. J'en ai acheté un demi-douzaine dans l'espoir que le bleu était le même que les fleurs de lin brodées.

J'ai eu raison. L'agencement de serviette et napperon était parfait. Le voilà.

Et en même temps, mes yeux si fixaient sur les serviettes de table roses. Est-ce possible que c'est la même couleur 'fuschia' des napperons de fleurs de soies? Eh bien, oui. Quelle chance. Allons-y pour un autre demi-douzaine.

Linum Perenne

Hier soir, soirée tranquille devant le feu après un weekend de Pâques très agréable, je décide de broder ce motif de fleurs bleues sur les sets de lin, couleur sable. J'avais déjà préparé les ourlets au point de Paris; il ne restait qu'à trouver le motif à broder pour les embellir. L'agencement de la couleur sable avec ces bleus violacés (DMC 798 & 799) me parlait fortement. Et, en plus, les fleurs de lin sont indigènes à la région où nous vivons.

Je mettrai une photo du motif brodé dès que je l'ai terminé.

Tempête de neige pour Pâques

C'est difficile à croire, mais à 3 jours du weekend de Pâques, nous avons eu encore une tempête qui nous a laissé 30 cms de neige autour de la maison et sur les routes. Nous sommes loin dans la forêt et devons maintenant faire preuve de patience, dans l'espoir que le service de déneigement ne nous oublie pas.

En fait, je ne m'inquiète pas trop. Nous avons suffisamment de nourriture dans le garde-manger pour survivre un bon moment. Il s'agit justement de profiter du silence qui vient grâce au calfeutrage de la neige. Et en plus, il ne fait pas trop froid et il y a du soleil.

La lumière au studio est parfait pour broder. Les projets ne manquent pas. Je me régale de l'idée d'être immobilisée à la maison.

Et joyeuses Pâques à vous tous.

Fleurs de soie

Cela fait très longtemps que j'attends le moment de broder ce dessin, inspiré des broderies de Kurenai-Kai, du Japon.

J'ai utilisé un brin de soie 'Pearsall's' sur un fond de lin belge. Les feuilles sont exécutées en peinture à l'aiguille (le passé nuancé empiétant), les tiges au point de tige et les fleurs au point plumetis.

Je pense que la beauté se trouve dans la simplicité du dessin, la noblesse des matières premières et le mariage des deux.

Cartier Bresson - petits napperons

J'étais à la recherche d'un patron parmi les revues 'Les Idées de Marie Claire'. J'avais le souvenir d'un dessin de coquelicots interprêté très simplement par le point de tige. Je ne l'ai pas trouvé, mais comme c'est souvent le cas, je suis tombée sur un autre modèle que je pensais avoir perdu. (celui à gauche)

Thiriez & Cartier Bresson était le fournisseur de modèles et fils à broder pendant près de 150 ans. La compagnie a été fondée en 1833 et était fusionée avec Dolfus-Mieg et Compagnie (D.M.C.) en 1962.

Ces deux modèles m'ont été offerts par une cliente fidèle de l'atelier, L'Art de l'Aiguille, lors de son activité sur la rue Maguire à Québec. Sachant qu'elle ne fera plus ce genre de broderie, elle a eu la générosité de me les donner. Ce qui est intéressant, c'est que les modèles sont imprimés sur ce vieux lin écru qui n'existe plus aujourd'hui. Je suis consciente que je tiens un élément du passé dont très peu d'exemples sont disponibles de nos jours.

Je viens de broder sur un lin belge, couleur sable, le premier modèle. Le deuxième modèle (celui en bas à gauche) je l'avais déjà brodé maintes fois. Du point de vue technique, les deux modèles peuvent être brodés de deux façons: à la broderie blanche (point plumetis, point de tige, point de feston rembourré); ou à la broderie anglaise (point de cordonnet, point plumetis et point de feston rembourré pour les bordures)

Si jamais cela vous intéresse de broder un de ces modèles ou même les deux, faites-moi signe et je vous les enverrai. Je mettrai sur mon site web les détails de ce que chaque pochette contient.

A bientôt.

Introduction

Depuis presqu'un an j'écris un 'blog' en anglais sous le titre de 'Embroiderer's Diary'. Le but est de suivre le cours de mes idées, mes inspirations, mon développement, mes interrogations et comment tout cela se traduit en fil.

Étant donné que je suis influencée par la culture francaise aussi bien que par ma propre culture anglaise, j'aimerais partager tout ceci avec les lecteurs francophones.

Voici la photo de l'atelier. Notre maison se trouve dans la forêt située au nord-ouest de la belle ville de Québec, au Canada. L'atelier est rempli de lumière toute l'année grâce aux grandes fenêtres qui donnent sur le jardin et le lac.

Ce matin, la neige tombe. On attend au moins 20 cms aujourd'hui qui signifie que pendant les prochaines 24 heures, nous serons isolés de tout. Le service de déneigement ne viendra sûrement pas toute de suite déblayer les routes qui nous lient au village et ses services. J'aime cet isolement. La maison me semble complètement calfeutrée; je n'entends rien sauf l'occasionnel bruit d'un geai bleu ou d'un mésange qui viennent se nourrir auprès du mangeoire sur le balcon.

Je vous encourage à suivre ce blog. Soyez à l'aise de m'écrire: donnez-moi vos impressions et partagez avec moi vos idées. Commençons une nouvelle conversation autour de la broderie et l'art de l'aiguille.